Les temps du passé dominent dans ce texte d'Aragon. Les verbes s'accordent avec leur(s) sujet(s). De nombreux verbes sont à l'imparfait de l'indicatif : « plus rien n'était » ; « on allait » ; « la taille (des bonhommes) ne dépendait plus » (le verbe s'accorde avec « la taille » et non pas avec « des bonhommes », complément du nom « taille ») ; « les animaux jouaient » ; « l'ordre (des facteurs) était renversé » (le verbe et le participe passé s'accordent avec « l'ordre » et non pas avec « des facteurs », complément du nom « ordre ») ; « c'était (une leçon…) qui vous apprenait » (le verbe s'accorde avec le relatif « qui », dont l'antécédent est « une leçon » ; attention, la présence de « vous » devant le verbe est source d'erreur : « vous » est complément d'objet second, pas sujet ; n'écrivez surtout pas « vous apprenez » !).
Un verbe est au plus-que-parfait de l'indicatif : « On m'avait appris ». Deux verbes sont au présent de l'indicatif : « c'est » ; « il désapprend » (« il » est au singulier ; le pluriel est « ils désapprennent »).
Plusieurs verbes sont à l'infinitif car ils dépendent d'une préposition (à, de, pour, sans, etc.) ou d'un autre verbe (excepté les auxiliaires être et avoir) : « à regarder », « on allait se coucher », « à voir », « (à) vivre », « (à) être ». Pour vérifier la terminaison des verbes du 1er groupe, remplacez l'infinitif en -er par un verbe du 2^e ou du 3^e groupe : à voir, on allait dormir.
Les adjectifs et participes passés épithètes ou apposés s'accordent en genre et en nombre avec le nom qu'ils qualifient : « une certaine façon » ; « une certaine succession » ; « un équilibre… donné » (le nom et le participe sont séparés par « une fois pour toutes » ; attention ! l'accord ne s'effectue pas avec le féminin pluriel « toutes ») ; « un banquet perpétuel ».
Plusieurs mots comportent une consonne doublée : « appris », « succession », « donné », « désapprend », « allait », « bonshommes », « comme », « apprenait ».
Plusieurs mots s'écrivent avec une consonne finale que l'on n'entend pas ; en cherchant un mot de la même famille, en mettant au féminin, vous identifierez parfois cette consonne : « appris » (apprise), « fois », « plus » (plusieurs), « banquet » (banquette, banqueter).
Attention aux homonymes, sources d'erreurs fréquentes : « on » (pronom sujet) / ont (avoir) ; « à » (préposition) / a, as (avoir) ; « fois » (fait unique ou qui se répète) / foi, foie ; « c'est », (cela est) / s'est (se + est), ses (possessif), ces (démonstratif) ; « grâce à » (préposition) / grasse (féminin de gras) ; « se » (pronom personnel réfléchi, devant un verbe : se lever, se plaindre) / ce (démonstratif, devant un nom ou un groupe nominal : ce film, ce vieux film).
L'orthographe de plusieurs mots présente une difficulté : « façon », « leçon » (cédille devant « o ») ; « succession » (finale en -ssion, contrairement à -tension, -pension, -attention, création) ; « forcément », « autrement » (adverbes en -ment) ; « sans heure » (au singulier : il n'y a pas d'heure pour la leçon) ; « animaux » (les noms en -al au singulier forment leur pluriel en -aux, sauf bal, cal, carnaval, chacal, festival, régal, qui se terminent par -s au pluriel).

Sujet d'imagination

Cette année-là, la bibliothécaire de la médiathèque avait organisé, à l'occasion du festival de la BD d'Angoulême, une exposition sur ce genre, que certains ont qualifié de 9^e art. Bien sûr, comme de nombreux enfants, j'avais lu, à mesure que je grandissais, les aventures de Yakari, puis de Tintin, celles de Blake et Mortimer, sans oublier Boule et Bill, Gaston Lagaffe ou Astérix. Mais la bande dessinée ne me passionnait pas vraiment. Jusqu'à ce jour où, parmi les albums que la bibliothécaire avait exposés, j'ai feuilleté le tome 1 du Combat ordinaire, d'un certain Manu Larcenet, dessinateur dont je n'avais jamais entendu parler.
Cet illustre inconnu m'a pourtant captivé dès les premières pages. J'ai découvert un univers très différent des albums que j'avais lus auparavant. Le graphisme est particulier ; le personnage principal, Marco, n'a rien d'un héros. Son physique est banal, très ordinaire, dessiné à gros traits naïfs. Bref, les personnages sont assez « moches », caricaturés en quelque sorte. En revanche, les couleurs explosent et créent un univers plutôt attirant, avec une certaine dimension comique. De plus, l'artiste mêle planches en couleur et en noir et blanc avec des nuances sépia, pour signaler les rêves, les retours dans le passé ou les obsessions du personnage. Cette façon originale de traiter le temps, la plongée dans les pensées profondes me plaît beaucoup, elle reprend avec finesse quelques procédés cinématographiques en les adaptant à l'image fixe. Toutefois l'essentiel est ailleurs car ce qui fait la force et l'intérêt de cette œuvre, c'est le combat ordinaire que livre le héros ou plutôt l'anti-héros pour vivre au quotidien tout en cherchant le bonheur. L'artiste nous confronte aux difficultés de l'existence : la vie professionnelle, l'amour, la famille, la maladie, les grèves, les fléaux qui gangrènent notre société, l'angoisse de vivre, les peurs, la solitude… En cela, Manu Larcenet remplit pleinement la fonction de l'art, essentielle selon moi : nous aider à comprendre le monde, l'homme et nous-mêmes.
L'émotion m'étreignait au fil des pages en suivant la lutte de Marco, photographe de presse désabusé, fatigué de fixer sur la pellicule les horreurs et les malheurs du monde, les victimes des guerres absurdes, s'interrogeant sur le sens à donner à sa vie, en proie à toutes les incertitudes. Mais ce qui me fascine aussi dans cette œuvre, c'est la relation que l'auteur établit entre l'histoire de Marco, chronique intimiste, et l'Histoire, les événements sociaux et politiques qui marquent cette période, comme la guerre d'Algérie. Les tribulations de cet anti-héros permettent de découvrir toute une galerie de portraits de personnages, suscitant l'attachement ou la répulsion, une gamme variée d'émotions selon les situations : les parents de Marco, le frère qui est resté un grand enfant accro aux jeux vidéos et sa jeune femme Naïma, le chasseur irascible, le gentil voisin, la jolie vétérinaire.
Manu Larcenet aborde avec une apparente simplicité la complexité de la vie, les thèmes existentiels majeurs qui ne peuvent que nous inviter à réfléchir, à voir le monde autrement sans illusions ni faux-semblants. Cet album m'a captivé par sa vérité, sa richesse, sa beauté ; pour moi, c'est un authentique chef-d'œuvre. Aussi ai-je dévoré ce jour-là et les jours suivants les trois autres tomes du Combat ordinaire, sans jamais être déçu. Mon admiration pour cet artiste et ses œuvres est toujours aussi vive ; je collectionne tous ses albums. Je ne suis pas le seul à rendre un vibrant hommage à Manu Larcenet car, en me renseignant sur cet auteur, j'ai constaté que ses fans sont nombreux et que son talent a été récompensé par divers prix.

Sujet de réflexion

La jeunesse est l'âge des espérances, des inquiétudes, des incertitudes, de la révolte, des rêves, de l'utopie, de l'enthousiasme ou du désespoir… Les romans d'initiation ou de formation racontent comment un jeune homme part à la découverte du monde et de soi ; ils permettent au lecteur de suivre un itinéraire qui pourrait être le sien. Aussi devons-nous nous demander si la fonction de l'art, le rôle des artistes ne sont pas de nous aider à nous comprendre nous-mêmes, à combler un manque que nous ressentons, à trouver des réponses à toutes nos questions.
La littérature, le cinéma mettent en scène des personnages auxquels le lecteur peut s'identifier, dont il peut partager les attentes, les interrogations, les sentiments ; ce sont des miroirs qui offrent une image de lui, image parfois déformée, grossissante mais qui porte une part de vérité générale et individuelle. L'existence de ces personnages de fiction est une succession de situations, d'expériences, heureuses ou malheureuses, qui révèlent leur caractère, leur être, qui favorise également la construction d'une personnalité, d'une identité. Annie Ernaux, dans plusieurs de ses œuvres, comme La Place, Les Années, Mémoire de fille, raconte, entre autobiographie et roman, la vie d'une enfant, d'une adolescente, d'une jeune femme, qui sont à la fois elle et toutes les filles, une vie dont les contenus sont les mêmes pour toutes mais que chacune éprouve individuellement, afin qu'elle-même et les lecteurs fouillent, explorent cette matière, se connaissent et se comprennent un peu mieux. L'auteur de bande dessinée Riad Sattouf présente aussi au lecteur des tranches de notre vie, de notre société, dans La Vie secrète des jeunes ou dans son film, Les Beaux Gosses ; cet observateur avisé porte un regard clinique, critique, parfois cynique, sur le quotidien, les rencontres dans le métro, dans les bus, aux terrasses des cafés, dans les magasins, les collèges. Il tente de mettre au jour les traits et les comportements humains souvent surprenants, comiques, absurdes, cruels… Balzac, dans La Comédie humaine, proposait déjà au xxiXIX^e siècle divers types humains, sociaux : l'arriviste, l'avare, l'usurier, l'homme d'affaires sans scrupules, l'ingénue, la courtisane, l'homme politique… C'est donc une fonction constante de l'art que d'aborder les grands thèmes de l'existence, du monde et de la société.
Nous le voyons bien, les artistes cherchent à favoriser la compréhension de soi, du monde, à révéler ce que les hommes renferment de misère ou de grandeur, de faiblesse ou de force, de banalité ou d'originalité… S'ils interrogent, ils apportent quelquefois des réponses : Albert Camus, dans La Peste, affirme, à la fin du roman, qu'une des leçons que l'on apprend en traversant de terribles épreuves est « qu'il y a dans les hommes plus de choses à admirer que de choses à mépriser ». Cette leçon nous invite à l'optimisme, à croire en l'homme, en certaines valeurs universelles et peut-être éternelles.
Mais le lecteur doit accomplir sa part active s'il veut s'épanouir, mieux se connaître, mieux vivre. L'artiste montre, met en scène ou en images, en narration, et le lecteur est invité à se servir des œuvres pour se former, pour se construire, se transformer, s'épanouir. Au questionnement des artistes répond le questionnement du lecteur, la réflexion s'avère alors nécessaire pour que le retour sur soi porte ses fruits. Qu'a fait le héros ou l'héroïne de cette œuvre ? Qu'aurais-je fait dans ces circonstances ? Qu'aurais-je pu faire ? Et que fais-je dans ma vie de tous les jours ? Une comédie comme Lolo, de Julie Delpy, au-delà du rire qu'elle provoque, ne doit pas faire oublier les thèmes essentiels qui la sous-tendent : les relations parents-enfants ou adolescents-adultes, la recherche de l'amour et du bonheur, la violence physique ou morale des rapports humains, l'égoïsme, les traumatismes de l'existence…
L'art répond bien à la curiosité de l'homme pour l'homme en général et pour lui-même en particulier, c'est pourquoi les œuvres constituent des rencontres avec autrui qui débouchent sur une rencontre essentielle avec nous-mêmes, une sorte d'introspection. Cependant l'art se réduit-il à cette seule fonction ? Certes, non, car sa richesse est justement d'offrir de multiples possibilités : montrer le monde autrement, divertir… Mais, aujourd'hui, nous consommons les médias, l'art de manière beaucoup trop passive ; on nous répète à l'envi qu'il faut faire oublier les difficultés du monde, les catastrophes qui nous frappent. La mission des artistes est donc plus que jamais de ne pas nous faire oublier qui nous sommes, qui nous pourrions être, ce qu'est notre société et ce qu'elle pourrait devenir, bref de développer en nous un savoir-être.